
10 продуктов, которые не следует заворачивать в полиэтиленовую пленку
Jun 12, 202310 лучших программ для проектирования кухонь на 2023 год
May 26, 2023130+ лучших предложений Черной пятницы по-прежнему доступны по цене менее 100 долларов
Feb 21, 202414 удивительных мини-клавиатур 2023 года
Jun 01, 202315 лучших рождественских скатертей на 2023 год
Aug 02, 2023Джорджио Верзотти о Джимми Дареме
Джимми Дарем, Малинче, 1988–92, дерево, хлопок, змеиная кожа, акварель, полиэстер, металл, 69 3/4 × 23 5/8 × 35 дюймов.
Неаполь посвятил масштабное шоу Джимми Дарему, который после окончательного прощания с Соединенными Штатами в 1994 году поселился в этом городе в 2015 году. Дарем, скончавшийся в 2021 году в возрасте восьмидесяти одного года, имел много личностей. : Он был автором радикальных политических заявлений, самопровозглашенным активистом чероки, художником, интересующимся взаимоотношениями искусства и науки, сатирическим юмористом, любившим игру слов, и создателем элегических стихов. Эта выставка «Человечество — это не завершенный проект», курируемая Кэтрин Вейр, директором Музея МАДРЭ, занимала целый этаж и разветвлялась в других частях музея. Мастер повторного использования, Дарем наполнил предметы новой жизнью, но с агрессивным и провокационным духом.
Нехронологический подход объединил произведения разных периодов, характеризующиеся общими темами. Более того, он остался верным предпочитаемому Даремом подходу к установке: каждая комната была переполнена разнообразными предметами. В своего рода прихожей были установлены различные крупномасштабные скульптуры, в частности «Гильгамеш» (1993 г.), названный в честь героического носителя культуры и насилия, символом которого здесь является топор, закрепленный в огромной двери, которую удерживает большая труба из ПВХ, проходящая через нее. В первых залах находились произведения из таких тематических циклов, как «Взаимодействие с Музеем американских индейцев», 1985 г., и «Музей европейской нормальности», 2008 г., созданные совместно с Марией Терезой Алвес, спутницей Дарема. Отвергнув термин «американские индейцы», Дарем бросил вызов культурным критериям, определяющим идентичность коренных народов, определив эти категории как конструкции белых завоевателей и экспроприаторов. С большой иронией он представил себе этнографический музей, посвященный обычаям и обычаям швейцарского народа («Макет для музея Швейцарии», 2012), и музейную экспозицию, посвященную переосмыслению европейской истории («История Европы», 2012).
Такие знаковые произведения, как «Кортес» (1991–92) и «Малинче» (1988–92), напоминают о личностях времен испанского завоевания: свирепом военачальнике и женщине из числа коренного населения, которая была его возлюбленной, позже осужденной как предательница своего народа. Первый имеет вид робота с крестообразным телом, вставленным в металлическое основание, оснащенное колесами; последняя сидит на ящике, одетая в тканевую юбку и золотой бюстгальтер, ее тело сделано из дерева, а лицо украшено змеиной кожей. Чудовищные по своему характеру, эти сборки прекрасно выражают жестокость истории, к которой они относятся.
Большая часть выставки была посвящена отношению Дарема к природе и его увлечению возможными творческими связями между искусством и физикой элементарных частиц. Дарем понимал людей и животных как отражения друг друга, и, выражая эту веру, он помещает черепа овцебыка и медведя на большие стальные или деревянные «скелеты» и украшает эти тела одеялами и одеждой (Овцебык, Бурый медведь , оба 2017 г.). Видео Savage 1991 года, созданное совместно с Алвесом, основано на мифах о происхождении чероки, согласно которым койот создал людей. А еще есть камни. Художник сглаживал различные предметы камнями и валунами всех размеров - действие, которое должно было быть преобразующим, а не разрушительным, открывая переход объекта из одного состояния в другое. В сдержанно комичном видео (Smashing, 2004) Дарем, сидя за столом, разбивает камнем различные предметы, которые ему предлагают отдельные лица, а затем ставит штампы и подписывает сертификат.
В Fondazione Morra Greco вторая часть выставки, куратором которой является Сальваторе Лаканьина, была посвящена поэту Дарему. Напечатанные на больших листах бумаги, простирающихся от потолка до пола, подборка стихов, наряду с обычной политической деятельностью Дарема, демонстрировала почти пантеистическое слияние с природой. «Только с большой неопределенностью и большим количеством диалога. . . можно ли сделать какие-то очень маленькие достижения для какого-то будущего, которое мы не можем увидеть или представить? нам приходится действовать странными и безнадежными способами, но не цинично», — написал однажды Дарем. Давайте воспримем это как его урок.

